prima dată la DAS club? Înregistrați

blog DAS Club

ARHITECTURA VIITORULUI – TENDINŢE ŞI OPORTUNITĂŢI

Admin de Admin blog image

În Ucraina, va avea loc în premieră absolută, conferinţa de specialitate intitulată „The Architecture of the Future”, la care se va discuta despre arhitectura viitorului şi tendinţele acesteia.Pe data de 4-5 octombrie 2018, oraşul Kiev va găzdui o conferinţă de amploare cu genericul „Arhitectura Viitorului”, la care vor participa birourile de arhitectură de top, companiile de dezvoltare şi de investiţii din Europa de Est. Experţi naţionali şi internaţionali vor pune în discuţie tehnologiile avansate utilizate în industriile AEC (arhitectură/inginerie/construcţie). Arhitectura Viitorului va constitui un loc de schimb de experienţă, cunoştinţe şi tehnologii între arhitecţi şi dezvoltatori din 12 ţări ale Europei de Est. „Împreună cu experţi de la Gensler, C.F. Moller, ZAHA Hadid Architects, MVRDV, BuroHappold Engineering, BIG şi mulţi alţii vom discuta despre tendinţele tehnologice cu impact esenţial în dezvoltarea pieţelor pentru serviciile de arhitectură, design şi construcţii; despre cum tehnologiile BIM (Building information modeling) influenţează costul final al proiectelor pentru investitori, vom învăţa mai multe despre realitatea extinsă şi virtuală, despre tehnologiile robotice, ce schimbă conceptul de afaceri în sfera arhitecturii şi piaţa serviciilor de construcţie. Şi, cel mai important, împreună vom fi capabili să generăm noi trenduri şi idei de dezvoltare a industriilor AEC pentru anul viitor.” – ne-a comunicat Tania Kolchanova, Director de Marketing al conferinţei Architecture of the Future.Aflată la prima sa ediţie, Conferinţa Arhitectura Viitorului are drept scop fundamental crearea unei platforme de dezvoltare a noilor tehnologii în arhitectură şi construcţii.Casa Editorială DAS este  partener media al Architecture of the Future Conference.  Pentru mai multe detalii şi pentru procurarea biletelor de participare la conferinţă, puteţi accesa pagina oficială a evenimentului. https://architectureofthefuture.com/#payment

img Septembrie 7, 2018

IKAL. Store the mexican temple of design

Admin de Admin blog image

Design arhitectonic: All Arquitectura: Alejandro Guardado, Eduardo UgaldeLocaţie: Mexic, Mexico CitySuprafaţa: 248 mpFotograf: Mauricio Salas                                                     Pătrunşi în contextul brandurilor haute couture și a celor de lux, apare oportunitatea de a crea un spațiu care să aducă designul mexican la un nivel superior. Concentrat în procesele tradiționale, proiectul este definit prin utilizarea materialelor locale și a tehnicilor artizanale. Conceptul acestui proiect, designul interior și mobilierul au fost dezvoltate de biroul de arhitectură All Arquitectura. IKAL este un concept store mexican, ce întruneşte cele mai originale produse ale designului mexican, incluzând design vestimentar, mobilier, decoraţiuni şi obiecte de design de autor.  Acest showroom a fost conceput ca un spațiu ce va permite o nouă expunere într-o lumină nouă a produselor oferite.  Accesul în magazin este definit de o fațadă impozantă de culoare albă, elaborată printr-o matrice stivuită de cuburi de oțel, ce formează o suprafață permeabilă spre interior. Această matrice este inspirată de puritate, fiind un concept imperativ al unei pânze, gata să etaleze un contrast între texturi și culori. Matricea este întreruptă doar de o placă de sticlă, ce înconjoară intrarea și vitrina principală a magazinului. Asemeni unei piramide antice aztece, accesul este dominat de pantele acestor structuri magnifice (magazinul IKAL ca templu contemporan al designului mexican), intrarea având o rampă de 8 metri, ce invită în interior și chemând la contemplarea proiectul de design, făcând din design o prioritate. Obiectivul principal al proiectului de amenajare a fost obţinerea unui spaţiu flexibil și modular, la obţinerea căruia au fost implementate combinări originale dintre culori şi texturi, piese de mobilier multifuncţionale, scenariu de lumini şi decor – toate contribuind la atmosfera destinsă a interiorului, ce stârneşte curiozitatea şi admiraţia vizitatorilor. Salonul este considerat un spațiu cosmopolit și urban cu rol de evadare contemporană pentru creațiile locale. Cu ajutorul liniilor simple şi a materialelor în stare brută este conceput un spațiu versatil; un ansamblu modest ce nu interferează cu amplasarea produselor. Caracterizat de puritatea și simplitatea designului, maniera de decorare a determinat autorii să sublinieze produsele și impactul vizual, ce completează ideea de ansamblu a magazinului.  

img Iunie 22, 2018

CÂND NIMIC NU-ŢI POATE STA ÎN CALEA VISURILOR

Admin de Admin blog image

Recent, la Chişinău, a avut loc prima expoziţie de design de obiect din Republica Moldova – DAS DESIGN DAY 2018, a cărei scop principal este să descopere şi să facă cunoscut publicului larg artişti autohtoni ai industriilor creative. Unul dintre participanţii expoziţiei a fost Sergiu Obadă, un meşter iscusit, specializat în crearea pieselor mici de mobilier. Se zice că atunci când viaţa îţi dă lămâi, trebuie să-ţi făci o limonadă şi să mergi mai departe! Aşa s-a întâmplat şi în cazul lui Sergiu Obadă, care, în momentul în care s-a pomenit faţă în faţă cu un destin tragic, şi-a găsit evadarea în sfera designului de obiect şi mobilier, descoperindu-şi pasiunea şi talentul pentru fabricarea pieselor de mobilier, realizate prin combinări armonioase de lemn, sticlă şi metal.  Înarmat cu ambiţie şi inspiraţie, Sergiu începe cu insistenţă să experimenteze şi să încerce tehnici şi modalităţi diverse de prelucrare a lemnului şi de îmbinarea acestuia cu sticla fluidă. Exigenţa şi exersarea au determinat o ascensiune continuuă în acest domeniu, articolele meşterite fiind tot mai originale şi mai desăvârşite. În prezent, Sergiu produce diverse modele de mese şi măsuţe de cafea, scaune, suporturi şi altele, modele deosebit de originale fiind cele cu blatul tăiat direct din trunchiul de copac. Acestea sunt realizate prin disecarea transversală a trunchiului de copac şi prelucrarea ulterioară a fâşiilor obţinute prin şlefuire meticuloasă în mai multe etape. Blaturile meselor pot avea grosimi diferite, conturul acestora păstrând forma naturală a trunchiului arborelui. De regulă, lucrarea este finisată cu lacuri transparente, conservând, astfel, aspectul firesc al lemnului, însă, în dependenţă de preferinţe, acestea pot fi vopsite în diverse culori, la fel ca şi picioarele din metal.  Fiind realizate într-un mix de stiluri rustic-modern, aceste piese de mobilier constituie articole perfecte de decor, potrivite pentru orice tip de interior fie rezidenţial, public, clasic sau modern, iar aspectul natural al acestora va crea o atmosferă caldă şi aproape de natură.  Dragi designeri şi creatori de spaţii interioare, îndrăzniţi să încadraţi în proiectele Dvs. aceste piese de mobilier, acestea vor fi, cu certitudine, chiar şi pe placul celor mai exigenţi clienţi.   

img Iunie 7, 2018

CASA EDITORIALĂ DAS – MEMBRU AL CELUI MAI MARE ȘI CELUI MAI INFLUENT JURIU DIN LUME A’DESIGN AWARD COMPETITION, FORMAT DIN 212 DESIGNERI DE TOP, ACADEMICIENI DE VALOARE ŞI MEMBRI INFLUENŢI DE PRESĂ

de blog image

A' Design Awards and Competition este cea mai mare competiţie de design la nivel internaţional, care premiază proiecte excepţionale de design din întreaga lume, aducând împreună designeri, arhitecţi, artişti, branduri şi companii din toate colţurile lumii sub același acoperiș. Pentru ediţia anilor 2017-2018 a prestigiosului concurs de design, 212 membri ai juriului formează Academia Internaţională de Design - The Grand A' Design Award Jury Panel, constituit din designeri profesionişti, membri de presă şi cadre universitare. În acest an, Casa editorială DAS a fost invitată să facă parte din componenţa juriului profesionist în calitate de membru influent al presei de specialitate. Deja de câţiva ani, DAS este partener de presă şi partener de comunicare şi de expoziţii al A’Design Award Competition, această colaborare făcând posibilă invitarea editurii DAS  în rândurile juriului profesionist.  Obiectivul principal al A’ Design Award and Competition este de a promova lucrările şi activitatea participanţilor premiaţi – arhitecţi, designeri, ingineri şi companii cu scopul de a contribui la dezvoltarea ideilor inovatoare şi excepţionale, indiferent de stadiul acestora (prototip sau finalizat). Scopul final al A’ Design Awards este de a stimula designeri și branduri din toată lumea să creeze produse și proiecte superioare de care să beneficieze întreaga societate.

img Martie 28, 2018

ITALIAN DESIGN DAY 2018. Chişinău

Admin de Admin blog image

Și Chișinăul se află printre cele o sută de orașe din lume în care a fost celebrată la 1 martie Ziua Designului Italian în Lume. După Săptămâna Bucătăriei din noiembrie, o altă excelență italiană a fost chemată să exprime conceptul de ”Vivere all’italiana” – un șir de inițiative care vin să promoveze cultura și sistemul de producere italian, prin acțiuni integrate dintre cultură, economie, limbă și cercetare științifică. În Republica Moldova designul italian a fost celebrat prin expoziția ”Istoria Designului italian: Excelență și Sinergie”, organizată de către Ambasada italiei la Chișinău în colaborare cu Muzeul Național de Artă a Moldovei și revista Design. Architecture. Style. 25 de panouri au ilustrat istoria designului italian începând cu avântul economic de după război, cu realizarea primelor mijloace de transport populare, precum Vespa Piaggio (simbolul de neuitat al filmului ”Vacanțe la Roma”, cu Gregory Peck și Audrey Hepburn) și Fiat 500, până la producțiile din zilele noastre. Au fost, de asemenea, expuse o serie de produse, expresie a designului italian din diferite domenii. ”VESPA”, un model de scooter al Piaggio di Pontedera (PI) a fost patentat în 1946 în baza proiectului inginerului aeronautic Corradino D’Ascanio și a reprezentat mereu un simbol al posibilității de deplasare liberă. În cadrul expoziției au fost prezentate două modele: VESPA PK, anii ’80 și VESPA LX, din 2009, care fac parte din colecția privată a Dlui Mihai Cecan. Compania ARTEMIDE, din Pregnana Milanese (MI), fondată în 1960 de către Ernesto Gismodi, este unul din cele mai cunoscute branduri în lume producătoare de corpuri de iluminat și vândută în peste 98 de țări. Prezintă ”Tolomeo” – o lampă proiectată de către Michele De Lucchi și Giancarlo Fassina, care a câștigat numeroase premii, printre care prestigiosul ”Compasul de Aur”, în 1989. VENINI, care din 1921 produce în cuptoarele sale din Murano (VE) cele mai frumoase obiecte care pot fi create din sticlă suflată, o combinație perfectă dintre o artă centenară și design contemporan.  Peste 100 de artiști au colaborat cu această companie, printe care Gae Aulenti și Ettore Sottsass. Operele sale sunt prezente în cele mai mari Muzee din lume.  La această expozițieau fost prezentate 3 vaze istorice dintr-o colecție privată: 2 vaze BOLLE proiectate de către designerul finlandez Tapio Wirkkala în 1966 și o vază realizată la finele anilor 80 în tehnica BALLOTON, ce conferă efecte optice speciale în relief.  KARTELL, fondată în 1949 de către Giulio Castelli, inginer chimist la Milano care reușește să îmbine materiale neobișnuite precum plasticul și folosirea tehnologiilor tradițional utilizate în alte sectoare industriale pentru a crea obiecte de artă. Va fi prezentă cu 8 scaune splendide din policarbonat transparent și realizate în bloc unic, ”Ghost”, proiectate de către Philippe Stark, un designer francez inovator, care a câștigat primul său Compas de Aur în 1955.  Lampa FIL DE FER a lui Catellani & Smith naște din solicitarea de a realiza o lampă enormă, dar în același timp lejeră și cu multe lumini pentru Muzeul de Calcografie Națională la Fontana di Trevi la Rom și Enzo Catellani a realizat-o din fir de aluminiu. Compania SERAFINO ZANI, fondată în 1963 la Lumezzane (BS), în văile prealpine, într-o zonă în care de secole s-a prelucrat fierul și oțelul. O meserie antică transmisă până în zilele noastre, care unește tradiția artizanală cu o viziune industrială inovatoare. Au fost expuse peste 50 de obiecte, care reprezintă diferite colecții: de la “Subito” și “Al Dente” ale lui Konstantin Grcic, până la “Bon Appetit”, proiectată de către Ettore Sottsass și “Planetariul” Lilianei Bonomi. Majoritatea obiectelor sunt executate din oțel inoxidabil 18/10, unicul material care garantează durata aproape veșnică și ușurința extremă în curățare și întreținere.  Pentru a valorifica realizările studenților moldoveni care studiază arta și designul, în cadrul expoziției au fost expuse 5 costume din colecția LIGHT & DARKNESS, realizată de către Olga Cataraga, profesor si coordonator – Vozian Vasile. Colecția creată reprezintă un ansamblu  de imagini avangardă, caracteristice elementelor de stil arhitecturii gotice și sunt o elegantă fuziune între istoria medievală și lumea modernă, confirmând astfel integritatea lor. Colecția a participat și a fost premiată cu locuri de frunte la un șir de concursuri internaționale, printre care Locul 1 şi Gran Prix în nominalizarea “Alta Moda” la ROMA FASHION WEEK 2017, Roma, Italia. ”Ambasadorul” designului italian în Republica Moldova este arhitectul Patrizio Corno, autor al diverselor proiecte la Chișinău, printre care și clădirea de pe str.  Alexe Mateevici, 75  (sediul OSCE).          

img Martie 7, 2018

VASILE EREMCIUC - EXPOZIŢIE JUBILIARĂ

Doina de Doina blog image

Vasile Eremciuc, architect şi urbanist cu renume din Republica Moldova, îşi vernisează expoziţia jubiliară cu ocazia împlinirii a 60 de ani de la naştere. Expoziţia ilustrează lucrări importante din cariera sa de architect, ce include un palmares considerabil de proiecte de cele mai diverse tipuri – de la case de locuit şi blocuri multietajate, până la spaţii industriale şi obiecte de cult şi de omagiu.  Şi-a început cariera ca urbanist la Institutul Naţional de Cercetări şi Proiectări în domeniul amenajării teritoriului, urbanismului şi arhitecturii "Urbanproiect", în cadrul căruia a realizat câteva proiecte de importanţă naţională. După care şi-a continuat calea într-o ascensiune continuă ca arhitect independent, potenţialul de creare al căruia neavând limite. Această expoziţie, este, de fapt, o oglindire a deceniilor de experienţă, a talentului şi creativităţii de care a dat dovadă pe parcursul carierei sale.  Expoziţia este deschisă publicului şi poate fi vizitată în incinta Uniunii Arhitecţilor din Republica Moldova, până pe data de 20 februarie 2018. 

img Ianuarie 25, 2018

Eclipse – Archilovers Best Project 2017

Doina de Doina blog image

Eclipse. Panoramic Restaurant – proiectul unui local din Chişinău, conceput de biroul de arhitectură Grosu Art Studio a fost inclus în cele mai bune proiecte ale anului 2017, desemnate de portalul online de arhitectură Archilovers.  Designul distins, zonarea raţională, criteriile de funcţionalitate şi simţ estetic   au determinat succesul acestui proiect, făcându-l unul dintre cele mai votate din totalul de 50000 de proiecte publicate în 2017.  Grosu Art Studio nu încetează să ne surprindă cu proiecte inedite, apreciate la nivel internaţional de comnunitatea profesionistă. Astfel, 2017 a fost un an deosebit de productiv pentru Grosu Art Studio, studioul fiind învingător al mai multor concursuri de importanţă mondială:  Horeca Awards / Joseph by Joseph Hadad – 2017 Best Premium Restaurant With International Cuisine, Romania; European Proprety Awards / Dancing Lobster – 2017 Best Leisure Interior Europe; Horeca Awards / Caju by Joseph Hadad – 2017 Best New Open Restaurant Romania.  

img Ianuarie 13, 2018

Red Light Architecture

Doina de Doina blog image

Sub genericul “Red Light Architecture” expoziţia organizată recent de NOROO PANTONE Color Institute în incinta Dongdaemun Design Plaza (DDP) din Seoul, oferă oportunitatea de a arunca o privire proaspătă asupra câtorva proiecte de amploare semnate de Migliore+Servetto Architects, prin intermediul unei serii de schiţe ale lui Ico Migliore. Colecţia include 20 de schiţe conceptuale, în care 20 de viziuni ale scenariului roşu explorează relaţia dintre lumină, umbră, suprafeţe solide şi goluri, servind ca fundament al procesului de proiectare.  Călătoria duce spre latura intimă şi creativă a arhitectului, unde lumina nu este văzută doar ca un material al designului, ce permananet a consituit o caracteristică a proiectelor acestui studio, ci, mai degrabă, ca un mediu perceptiv între spaţiul real şi cel reprezentat. Rezultatul este un cadru atemporal, ce exprimă cristalizarea unui moment unic, în care arhitectura apare ca o putere, transfigurată de firul roşu al luminii, ce sculptează asemeni unui tăiş, subliniindu-i volumele şi căile. Acest fel de lumină polifonică provine din diferite puncte, combinând şi lumina naturală şi cea artificială în scopul accentuării obiectelor: „acest interior-exterior este deopotrivă atemporal şi în afara timpului, permiţându-mi să exprim designul prin acest intermediu”, Ico Migliore explică „roşul îmbrăţişează arhitectura şi schiţele, transpunându-le într-un dialog cu lumina”. Din acest punct de vedre, culoarea roşie este perecepută ca un element care generează atât latura poetică a arhitectului, cât şi elementele sale cheie. Este culoarea ce evocă căldură, putere, dinamism, mişcare şi, mai presus de toate, atracţie. Culoarea devine o condiţie esenţială şi necesară în scopul dezvăluirii celorlalte elemente.  În cadrul acestui eveniment, arhitectul Ico Migliore a ţinut un discurs cu tematica „Lumina este doar roşu şi galben”, la Noroo Intl Color Trend Show,o convenţie internaţională promovată de Noroo Pantone Color Institute.  Schiţe şi note de Ico MiglioreDongdaemun Design Plaza (DDP) – Seoul, South Korea    

img Noiembrie 27, 2017

Tendinţe 2017 identificate în piaţa designului de interior

Doina de Doina blog image

Eşti pregătit pentru un interior luminos, umplut de culori vesele, jonglat de mixuri de textile şi motive joviale – plus  alte câteva răsturnări de situaţie? Fie că eşti, fie că nu eşti un fan al schimbărilor în materie de amenajări interioare, ţi-am pregătit câteva dintre tendinţele anului 2017 şi ce anume înfrumuseţează casa: 1. Verdele deschis. Anul 2017 este cu siguranţă anul aflat în umbra verdelui, fie că vorbim despre home&deco, fashion sau reclame comerciale. Numit Greenery, culoarea reprezintă un refresh, prospeţime şi revitalizare. Nu este obligatoriu să îl foloseşti în tot ambientul, dar, prin mici detalii, poţi crea un efect echilibrat dintre notele de culoare neutre cu cele excentrice.   2. Fluturii. Fluturii sunt din ce în ce mai folosiţi de designerii de interior. Un motiv plutitor, care emană fericire în casă, autocolantele sau picturile cu micile vietăţi, reuşesc să însufleţească încăperea şi să o transforme într-un spaţiu perfect pentru relaxare. Un simbol al graţiei şi al optimismului, fluturele nu este desemnat doar camerelor de copii ci poate fi adaptat în varii spaţii cu accente sofisticate de turqoise, spre exemplu. 3. Mixurile de modele şi tipare. Acest trend a fost reperat încă din toamna anului 2016, şi apare din ce în ce mai des în amenajările de interior de anul acesta. Folosite cu precădere în ţesăturile de pe pernele decorative şi canapele, mixurile de modele par să aducă unei camere un plus de originalitate, dar şi ideea de desperechere. 4. Finisajele faux. Este un an dedicat trendului faux. Faux este un termen folosit pentru procesul de reinterpretare a materialelor piatră, lemn şi marmură. Aceste finisaje sunt o alternativă, prietenoasă cu bugetul tău, a materialelor autentice. Spre exemplu, grinzile de lemn pot putrezi sau arcui, în timp ce finisajele faux sunt mai rezistente.  5. Texturi, texturi, texturi. Petrecem foarte mult timp în căutarea celor mai bune texturi, dar cu ajutorul unor designeri de interior poţi avea nu doar cele mai bune idei, dar şi cele mai reuşite mixuri de ţesături. Este foarte important ca atunci când alegi o textură, să ai şi o experienţă tactilă cu aceasta.  6. Navy Blue este noul Black. Navy blue, din punctul de vedere al specialiştilor în amenajări interioare, este ideal pentru a accentua camera şi a oferi un update, indiferent că este vorba de bucătărie, dormitor sau living. Poţi folosi nuanţa pentru a trasa linii subtile pe pereţi, în pernuţele decorative sau în obiectele de decor.  7. Albul brut. Designerii de interior reuşesc să sublinieze perfect frumuseţea albului pur, inocenţa obiectelor de decor nefinisate şi simplitatea cu care vine această non-culoare. Îi va oferi camerei aspect natural şi organic.   Articol oferit de www.1design.ro Sursa foto:  www.colesfineflooring.com www.femina.ch www.loungin.co.uk www.designloversblog.com www.pinterest.co.uk 

img August 4, 2017

ART OF DISPLAY: Fashion Window Competition 2017

Doina de Doina blog image

Vitrinele sunt cele care ne atrag, ne conving să intrăm într-un magazin şi chiar să cumpărăm! Dacă eşti un designer pasionat de lumea vitrinelor sau un specialist în amenajarea şi merchandaisingul vitrinelor de magazine fashion, aplică acum la „ART OF DISPLAY: Fashion Window Competition” şi fii tu cel care va scoate în evidenţă unul dintre magazinele brandurilor fashion autohtone! „ART OF DISPLAY: Fashion Window Competition” este o competiție bazată pe provocarea de a amenaja şi decora o vitrină a unui magazin fashion pentru un brand local, într-o perioadă scurtă de timp, de doar 2 săptămâni. FORMATData: 22 iulie - 19 septembrie, 2017Unde: ZIPhouse, ChişinăuNumăr de participanți: 16-18 designeri/vitrinieri în competiție, 8 reprezentanți ai brandurilor autohtone (8 vitrine participante în concurs) TERMEN LIMITĂ Termenul limită de completare a Formularului de Aplicare: 10 August, 2017Înscrierea în concurs este gratuită, aplicarea poate fi accesată pe următorul link: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScOmEHUPtmCFvp9UUUcOXGk1-ZciEw2c1mgBz6aShSDGDrGYQ/viewform ELEMENTE ALE CONCURSULUI • Aplicarea pentru Concurs şi selecţia participanţilor• Lansarea concursului, elaborarea proiectelor de decorare a vitrinei• Prezentarea şi selecţia proiectelor• Amenajarea şi decorarea vitrinei de magazin (va fi oferit suport în valoare de 150 USD pentru materialele necesare)• Votul din partea juriului internațional şi local şi premierea finaliştilor.  ! Premiile vor fi prezentate curîndConcursul este organizat de către Centrul de Excelență în Design și Tehnologii ZIPhouse, în parteneriat cu Casa Editorială DAS şi Asociația Patronală a Industriei Ușoare (APIUS), cu suportul Proiectului de Competitivitate din Moldova, finanțat de Agenția Statelor Unite pentru Dezvoltare Internațională (USAID) și Agenția Suedeză pentru Dezvoltare și Cooperare Internațională (Sida).

img Iulie 24, 2017

IRINA RARA: DESPRE DESIGN, TENDINŢE ŞI INFLUENŢE

Doina de Doina blog image

Designul de interior înscrie în ultimul timp o ascensiune clară, înregistrându-se tot mai multe solicitări ale serviciilor din acest domeniu. Cine apelează la aceste servicii şi care sunt influenţele designului asupra vieţii de zi cu zi, precum şi alte lucruri curioase vom afla dintr-o discuţie cu Irina Gunica,  un talentat designer din Republica Moldova.    Pe plan general, cât de mult influenţează designul omenirea şi care sunt consecinţele acestuia? Designul este omniprezent, chiar şi în creaţiile naturii – e prezent în absolut tot, de la arbori şi până la celule. Există legităţi după care este creat acest design, aşa cum sunt legea lui Fibonacci şi fractalii descoperiţi de un matematician renumit şi, care acum, sunt folosite activ în grafica de calculator. Trăim într-un timp controversat și dinamic în care totul  se află în permanentă schimbare prin prisma noilor descoperiri, iar designul aici nu este o excepție. Designul include în sine trei aspecte de bază: tehnologia, funcţionalitatea şi estetica – după aceste caracteristici sunt create elementele designului de la un creion simplu până la maşini super performante, dotate cu cele mai noi inovaţii. Şi toate acestea sunt create de designeri şi ingineri, munca acestora facilitând considerabil viaţa oamenilor. Pentru mine personal, designul este prisma de cunoaştere a sinelui şi a lumii în general.   Care sunt noile tendinţe în designul de interior ? Cât de mult se ţine cont de acestea la realizarea proiectelor? Dacă e să vorbim despre stil, atunci fără îndoială acesta este un minimalism funcţional, forme clare şi laconice, spaţiu deschis cu o zonare liberă a încăperilor, precum şi implementarea noilor tehnologii, adică computerizarea locuinţei. De asemenea, aici ne putem referi şi la asortimentul vast de materiale de construcţii, dispozitivelor de iluminat inovaţionale, ce conferă designului de interior senzaţii exteroceptive. Un profesionist trebuie să fie la curent cu noile tendinţe din domeniu, ca din toate acestea să poată oferi soluţii optime beneficiarului, fiindcă anume pentru acest fapt oamnii apelează la serviciile profesioniste ale designerului de interior.   De ce trebuie să apelăm la serviciile unui specialist chiar dacă o ducem bine cu imaginaţia şi simţul estetic? În primul rând, dacă citeşti o carte despre medicină nu înseamnă că eşti doctor. În design situaţia e similară – una este să ai simţ estetic şi alt lucru este să cunoşti cum funcţionează asta şi cum trebuie să fie corect. Fiecare trebuie să se ocupe cu ale lui, astfel nimeni nu-şi va irosi timpul preţios în căutarea realizării designului dorit. Dar dacă totuşi se intenţionează o amenajare fără intervenţia specialistului, aş recomanda, cel puţin, o consiliere din partea unui profesionist, ceea ce va economisi timp şi bani, iar acest fapt este foarte important. 

img Iulie 3, 2017

3 concepte de amenajare a puburilor şi încă o idee neconvenţională

Doina de Doina blog image

Puburile reprezintă locuri unde distracţia este garantată şi seara devine cu adevarat ok. Din fericire pentru clienţi, au devenit din ce în ce mai interesante din punct de vedere al aspectului afişat. Finisaje care mai de care mai spectaculoase, îmbinarea neconvenţionalului cu lucrurile simple, forma stranie a meselor şi scaunele ultraconfortabile – toate acestea sunt parte dintr-un plan bine stabilit înainte. Planul poartă numele de concept de amenajare, acesta fiind caracterizat de: - forme- lumini- zone de întuneric- reguli- decoraţiuni şi multe altele Fiecare pub încearcă să vină cu ceva unic în întâmpinarea clienţilor, dar multe dintre ele merg pe o reţetă sigură a succesului: cei care işi deschid puburi urmează anumite concepte de amenajare. În ceea ce urmează, poţi afla despre trei dintre ele şi despre o idee nici mai mult, nici mai puţin decât trăznită, care nu a ajuns până acum la desăvârşire, cel puţin nu în România sau în Republica Moldova. Irish Succesul puburilor cu specific irlandez nu a venit acum, nici anul trecut; el dăinuie de foarte mulţi ani. Acum sunt întâlnite peste tot, şi cine îşi amenajează un local dupa acest specific, ştie că nu are cum să dea greş (trebuie şi ca meniul să cuprindă ceea ce clienţii aşteaptă, iar personalul trebuie să fie instruit într-un anumit sens). Sports bar Suprafaţa mare, lumina ceva mai multă şi plasmele montate strategic pe pereţi, pentru vizionarea meciurilor şi competiţiilor sportive, sunt lucruri specifice acestui concept. Este un loc unde împătimiţii de sport îşi pot urmări modelele din lumea sportului întrecându-se în competiţii fabuloase. Fotbal, tenis, racing, curse de cai, curse off-road şi aşa mai departe – toate pot fi urmarite aici.  Steampunk Nivelul de detaliu şi de inefabil la care se ajunge aici este unul foarte înalt. Adorat de nişe de clienţi, încântător prin arta industrială expusă, un pub amenajat dupa acest concept devine un loc în care timpul nu mai contează, nici însuşirile interioarelor de azi – este atemporal, o lume mai degrabă a ideilor. Încântă la fel de mult precum încântau escape-roomurile acum câţiva ani.  Ideea inedita de amenajare a pubului Ideea care urmează a fi descrisă nu a mai fost întâlnită, aşadar poate fi greu de pus în aplicare. Fără şablon, se realizează mai greu, prin urmare se impune ca cine doreşte să îşi deschidă un pub urmând un asemenea concept, trebuie sa poată apela la un birou de arhitectură de calitate, care să fie cu adevărat capabil să atingă aşteptările şi chiar să le întreacă. Ideea se bazează pe faptul că preferinţele clienţilor sunt schimbătoare, putând varia chiar în aceeaşi seară. Conceptul ţine cont de această tendinţă şi propune trei camere cu acces facil dintr-una într-alta, dar care să trateze fiecare muzici diferite şi amenajări diferite. Forma de stea în trei colţuri a imobilului şi comunicarea celor trei spaţii printr-un labirint de pereţi face ca zgomotul să nu ajungă dintr-un plan în altul, dar accesul instantaneu al clienţilor în oricare dintre cele trei să fie posibil în acest mod. Într-o singură seară şi într-un singur loc, oricine poate experimenta trei seri diferite în trei locuri diferite. Acest concept merită dezvoltat, merită să găsească o cale şi are nevoie şi de un nume inspirat. Care va fi acest nume? Articol oferit de www.1design.ro Sursa foto: www.pexels.com 

img Iunie 29, 2017

Steve Jobs o Visionário - expoziţie tematică

Doina de Doina blog image

Rio de Janeiro 28.03 – 7.05.2017, Pier Mauà San Paolo 15.06 – 20.08.2017, MIS. Museu da Imagem e do SomExhibition conception and production: FullbrandExhibition Concept and Art Direction: Ico Migliore e Mara Servetto – Migliore+Servetto Architects Contents curatorship: Cecilia Botta and Massimo Temporelli    „Confruntându-ne cu o personalitate atât de complexă și multidimensională, am conceput proiectul ca o sumă a opt medii, caree sunt foarte diferite unul față de celălalt, elaborate în aşa fel pentru a permite vizitatorilor să se apropie de fiecare temă într-un mod unic și atrăgător” Ico Migliore e Mara Servetto În perioada primăvară – vară 2017, la Pier Mauà în Rio de Janeiro şi apoi la Muzeul de Imagine şi Sunet din San Paolo, se desfăşoară expoziţia “Steve Jobs o visionàrio”, al cărei proiect expoziţional a fost conceput de Migliore+Servetto Architects, fiind creat şi produs de Fullbrand. Proiectul în sine reprezintă nişte căi ale cunoaşterii, structurate în celule narative, ce permit vizitatorilor să stabilească o nouă relaţie cu conţinutul expoziţiei.  Cele şase seturi diferite, fiecare construit într-o singură tematică, oferă vizitatorilor un esenţial punct de reper pentru a înţelege şi a interpreta personalitatea complexă a lui Steve Jobs: începând cu cercetarea spiritualităţii încă din primii ani, până la visul cinematografic, realizat de Pixar; de la conceptul inovaţional, ce stă la baza produselor sale, până la ideea de afaceri Apple; de la eșecurile apărute pe parcursul carierei sale şi până la concurența constantă, care îl determină pe Jobs să experimenteze și să inoveze continuu. La intrare, vizitatorii sunt întâmpinaţi de un tunel caleidoscopic, care, prin duplicări neașteptate ale spațiului și proiecțiilor dinamice grafice, definește un prim moment captivant ca etapă decisivă în procesul de tranziție, înainte de a intra în lumea şi în mintea lui Jobs. Imediat după această intrare, urmează celule ce înfăţişează temele spiritualității, inovării și visului. Acestea se prezintă ca niște boxe imense, descriptive, ca spații dense și receptive, utilizabile atât din exterior, cât și din interior. Structurile largi găzduiesc obiecte însemnate din viaţa personală a lui Jobs: cărţile pe care le-a citit, cd-urile pe care le-a ascultat, schiţe Pixar şi filme de scurt metraj, vestitul Macintosh 1984, etc. Expoziţia dispune de narări animate, fiind completată cu spoturi video şi proiecte istorice.  Spre deosebire de aspectul restrâns în spaţiu  al acestor trei zone, vizitatorul se apropie de următoarele trei teme, mişcându-se  liber în zona expoziției unde acestea sunt extinse în plan open space. Conceptul businessului este reprezentat prin prisma reinterpretării Apple store, cristalizat într-o atmosferă magică, încărcată cu aşteptarea lansării primului Iphone în anul 2007. Totul se învârte în jurul unei istorii bogate despre evoluţia şi parcursul istoric al brandului Apple, întregită fiind de imagini în derulare continuă şi grafice dinamice.  Eşecurile lui Jobs, interpretate ca etape cruciale în atingerea succesului, sunt reprezentate prin trei trunchiuri impresionante, care, deschizându-se, dezvăluie contrapoziția dintre proiectul de succes și eșec, cu conținut bogat de documente și clipuri video. Tema concurenţei este elaborată în baza comparaţiei între Steve Jobs şi fiecare dintre concurenţii săi: de la Bill Gates la IBM, de la Apple până la Samsung. Fiecare dintre aceste perechi concurenţiale, reprezentate printr-o scală, reproduce divergenţa dintre cei doi oponenţi, iar spoturile video şi documentarele istorice arată tensiunea bătăliei pentru puterea imaginii.  La finele acestei căi, vizitatorii păşesc în  “agorà dei numeri” – un spaţiu special amenajat, unde pot descoperi toate cifrele lui Steve Jobs. Aici se află monitoare interactive, care asigură un dialog eficient între vizitator şi expoziţie: întrebări şi răspunsuri deschise în ambele direcţii, astfel încât fiecare îşi poate urma propriul interes sau curiozitate.     

img Iunie 9, 2017

Natalia Vavilina - membru al Uniunii Artiştilor Plastici din Republica Moldova

Doina de Doina blog image

Designer de interior, decorator şi artist plastic, Natalia Vavilina, pe parcursul anilor de activitate şi de experienţă în acest domeniu, a adunat în palmaresul său nenumărate proiecte de design interior, schiţe diverse ale obiectelor de decor şi accesorii de interior. Pasionată de artă şi de frumos, Natalia Vaviliana este mereu în proces de creaţie, inspiraţia şi talentul generându-i noi idei şi lucrări deosebite. Recent, a devenit membru al Uniunii Artiştilor Plastici din Republica Moldova, fiind remarcată colecţia sa de bijuterii handmade, realizate din argint şi pietre naturale.  

img Februarie 3, 2017

PREMIUL DAS 2016 – o simbioză între extraordinar şi profesionalism

Doina de Doina blog image

Concursurile de specialitate constituie o modalitate oportună de afirmare şi testare a potenţialului şi a nivelului profesional, un schimb de experienţă, o concurenţă loială, dar şi o puternică motivare de ascensiune şi dezvoltare.   Premiul DAS este un concurs valoros în domeniul designului şi arhitecturii din Republica Moldova, care are drept obiectiv fundamental  promovarea arhitecţilor, a designerilor şi a oamenilor de arta din ţară, sporind considerabil prestigiul profesiei de arhitect şi designer în Republica Moldova, stimulând, totodată, crearea a noi proiecte originale şi inedite. Ajuns la cea de-a treia ediţie,  concursul va beneficiat de un juriu internaţional constituit din 9 membri, printre care experţi, arhitecţi şi designeri cu renume mondial, toţi fiind fondatori şi conducători de studiouri faimoase din Portugalia, Italia, Olanda, Spania, Mexic, Argentina şi SUA. În acest an, doritorii au avut posibilitatea să participe cu lucrări la opt categorii: Arhitectură/Locuinţe Proiecte de arhitectură încadrate în peisajul arhitectural-urbanistic existent Interiorul locuinţelor Interioare publice/showroomuri, magazine, buticuri, concept store-uri Hoteluri Interioare publice/ restaurante şi alte localuri de alimentaţie publică Renovare Arhitectură conceptuală   La ediţia curentă  a fost rezervată şi o nominalizare adiţională – „Descoperirea anului”. Această categorie s-a desfăşurat în rândul tinerilor talente, la care au fost eligibile proiectele publicate pe parcursul anului trecut în revistele Editurii DAS.  În calitate de organizatori ai concursului, ne-am rezervat dreptul să alegem un proiect care a întrunit toate criteriile de evaluare, ce constau în: ·         Profesionalism, abilitatea de gândire creativă; ·         Ideea generală, stilistica obiectului, infrastructura, tehnologia; ·         Abordări inovatoare, design nestandard, căutarea noilor forme; ·         Unicitatea artistică şi compoziţională.   Scopul primordial al acestei categorii este încurajarea tinerilor profesionişti să acceseze platformele de promovare specializate în domeniul arhitecturii şi designului, pentru a-şi propulsa într-un mod sigur ideile şi proiectele pe piaţa profesională, dar şi ascensiunea printre mai-marii branşei.     Concursul Premiul DAS 2016 îşi va premia învingătorii pe data de 30 ianuarie 2017, într-un superb context de design şi creaţie, la Hotel Radisson Blu. La eveniment sunt invitaţi arhitecţi, designeri, oameni de afaceri, proprietari şi fondatori ai companiilor din domeniu. Serata oficială de decernare a premiilor va întruni muzică bună, momente distractive, băuturi rafinate, gustări savuroase şi multe alte surprize.    Doina Bragariredactor-şef revista DAS INTERIORS&Architecture

img Ianuarie 26, 2017