prima dată la DAS club? Înregistrați
proiecte recomandate proiecte noi
Bar&Kitchen OSHO
Irina Greciuhina
Irina
Greciuhina
Chisinau / Moldova / 2017

Bar&Kitchen OSHO

heart 1 subscris
COLO 100
Diana Morari-Corotchi
Diana
Morari-Corotchi
Hattem / Netherlands / 2017

COLO 100

heart 0 subscriși
INVINO. IN VINO VERITAS
Serghei Ciuprin
Serghei
Ciuprin
Chisinau / Moldova / 2017

INVINO. IN VINO VERITAS

heart 0 subscriși
SALON DE BIJUTERII
Tatiana Stratulat
Tatiana
Stratulat
Chisinau / Moldova / 2017

SALON DE BIJUTERII

heart 0 subscriși
CENTRU DE AFACERI
Olga Povar
Olga
Povar
Chisinau / Moldova / 2017

CENTRU DE AFACERI

heart 0 subscriși
NATURE CONCEPT AEROPORTUL INTERNAȚIONAL CHIȘINĂU
Vladimir Pînzaru
Vladimir
Pînzaru
Chisinau / Moldova / 2017

NATURE CONCEPT AEROPORTUL INTERNAȚIONAL CHIȘINĂU

heart 0 subscriși
Dancing Lobster
Victor Grosu
Victor
Grosu
Bucharest / Romania / 2018

Dancing Lobster

heart 0 subscriși

personalități

Ordonează după

blog

IKAL. Store the mexican temple of design

Admin de Admin
blog entry

Design arhitectonic: All Arquitectura: Alejandro Guardado, Eduardo UgaldeLocaţie: Mexic, Mexico CitySuprafaţa: 248 mpFotograf: Mauricio Salas                                                     Pătrunşi în contextul brandurilor haute couture și a celor de lux, apare oportunitatea de a crea un spațiu care să aducă designul mexican la un nivel superior. Concentrat în procesele tradiționale, proiectul este definit prin utilizarea materialelor locale și a tehnicilor artizanale. Conceptul acestui proiect, designul interior și mobilierul au fost dezvoltate de biroul de arhitectură All Arquitectura. IKAL este un concept store mexican, ce întruneşte cele mai originale produse ale designului mexican, incluzând design vestimentar, mobilier, decoraţiuni şi obiecte de design de autor.  Acest showroom a fost conceput ca un spațiu ce va permite o nouă expunere într-o lumină nouă a produselor oferite.  Accesul în magazin este definit de o fațadă impozantă de culoare albă, elaborată printr-o matrice stivuită de cuburi de oțel, ce formează o suprafață permeabilă spre interior. Această matrice este inspirată de puritate, fiind un concept imperativ al unei pânze, gata să etaleze un contrast între texturi și culori. Matricea este întreruptă doar de o placă de sticlă, ce înconjoară intrarea și vitrina principală a magazinului. Asemeni unei piramide antice aztece, accesul este dominat de pantele acestor structuri magnifice (magazinul IKAL ca templu contemporan al designului mexican), intrarea având o rampă de 8 metri, ce invită în interior și chemând la contemplarea proiectul de design, făcând din design o prioritate. Obiectivul principal al proiectului de amenajare a fost obţinerea unui spaţiu flexibil și modular, la obţinerea căruia au fost implementate combinări originale dintre culori şi texturi, piese de mobilier multifuncţionale, scenariu de lumini şi decor – toate contribuind la atmosfera destinsă a interiorului, ce stârneşte curiozitatea şi admiraţia vizitatorilor. Salonul este considerat un spațiu cosmopolit și urban cu rol de evadare contemporană pentru creațiile locale. Cu ajutorul liniilor simple şi a materialelor în stare brută este conceput un spațiu versatil; un ansamblu modest ce nu interferează cu amplasarea produselor. Caracterizat de puritatea și simplitatea designului, maniera de decorare a determinat autorii să sublinieze produsele și impactul vizual, ce completează ideea de ansamblu a magazinului.  

Iunie 22, 2018

CÂND NIMIC NU-ŢI POATE STA ÎN CALEA VISURILOR

Admin de Admin
blog entry

Recent, la Chişinău, a avut loc prima expoziţie de design de obiect din Republica Moldova – DAS DESIGN DAY 2018, a cărei scop principal este să descopere şi să facă cunoscut publicului larg artişti autohtoni ai industriilor creative. Unul dintre participanţii expoziţiei a fost Sergiu Obadă, un meşter iscusit, specializat în crearea pieselor mici de mobilier. Se zice că atunci când viaţa îţi dă lămâi, trebuie să-ţi făci o limonadă şi să mergi mai departe! Aşa s-a întâmplat şi în cazul lui Sergiu Obadă, care, în momentul în care s-a pomenit faţă în faţă cu un destin tragic, şi-a găsit evadarea în sfera designului de obiect şi mobilier, descoperindu-şi pasiunea şi talentul pentru fabricarea pieselor de mobilier, realizate prin combinări armonioase de lemn, sticlă şi metal.  Înarmat cu ambiţie şi inspiraţie, Sergiu începe cu insistenţă să experimenteze şi să încerce tehnici şi modalităţi diverse de prelucrare a lemnului şi de îmbinarea acestuia cu sticla fluidă. Exigenţa şi exersarea au determinat o ascensiune continuuă în acest domeniu, articolele meşterite fiind tot mai originale şi mai desăvârşite. În prezent, Sergiu produce diverse modele de mese şi măsuţe de cafea, scaune, suporturi şi altele, modele deosebit de originale fiind cele cu blatul tăiat direct din trunchiul de copac. Acestea sunt realizate prin disecarea transversală a trunchiului de copac şi prelucrarea ulterioară a fâşiilor obţinute prin şlefuire meticuloasă în mai multe etape. Blaturile meselor pot avea grosimi diferite, conturul acestora păstrând forma naturală a trunchiului arborelui. De regulă, lucrarea este finisată cu lacuri transparente, conservând, astfel, aspectul firesc al lemnului, însă, în dependenţă de preferinţe, acestea pot fi vopsite în diverse culori, la fel ca şi picioarele din metal.  Fiind realizate într-un mix de stiluri rustic-modern, aceste piese de mobilier constituie articole perfecte de decor, potrivite pentru orice tip de interior fie rezidenţial, public, clasic sau modern, iar aspectul natural al acestora va crea o atmosferă caldă şi aproape de natură.  Dragi designeri şi creatori de spaţii interioare, îndrăzniţi să încadraţi în proiectele Dvs. aceste piese de mobilier, acestea vor fi, cu certitudine, chiar şi pe placul celor mai exigenţi clienţi.   

Iunie 7, 2018

CASA EDITORIALĂ DAS – MEMBRU AL CELUI MAI MARE ȘI CELUI MAI INFLUENT JURIU DIN LUME A’DESIGN AWARD COMPETITION, FORMAT DIN 212 DESIGNERI DE TOP, ACADEMICIENI DE VALOARE ŞI MEMBRI INFLUENŢI DE PRESĂ

de
blog entry

A' Design Awards and Competition este cea mai mare competiţie de design la nivel internaţional, care premiază proiecte excepţionale de design din întreaga lume, aducând împreună designeri, arhitecţi, artişti, branduri şi companii din toate colţurile lumii sub același acoperiș. Pentru ediţia anilor 2017-2018 a prestigiosului concurs de design, 212 membri ai juriului formează Academia Internaţională de Design - The Grand A' Design Award Jury Panel, constituit din designeri profesionişti, membri de presă şi cadre universitare. În acest an, Casa editorială DAS a fost invitată să facă parte din componenţa juriului profesionist în calitate de membru influent al presei de specialitate. Deja de câţiva ani, DAS este partener de presă şi partener de comunicare şi de expoziţii al A’Design Award Competition, această colaborare făcând posibilă invitarea editurii DAS  în rândurile juriului profesionist.  Obiectivul principal al A’ Design Award and Competition este de a promova lucrările şi activitatea participanţilor premiaţi – arhitecţi, designeri, ingineri şi companii cu scopul de a contribui la dezvoltarea ideilor inovatoare şi excepţionale, indiferent de stadiul acestora (prototip sau finalizat). Scopul final al A’ Design Awards este de a stimula designeri și branduri din toată lumea să creeze produse și proiecte superioare de care să beneficieze întreaga societate.

Martie 28, 2018

ITALIAN DESIGN DAY 2018. Chişinău

Admin de Admin
blog entry

Și Chișinăul se află printre cele o sută de orașe din lume în care a fost celebrată la 1 martie Ziua Designului Italian în Lume. După Săptămâna Bucătăriei din noiembrie, o altă excelență italiană a fost chemată să exprime conceptul de ”Vivere all’italiana” – un șir de inițiative care vin să promoveze cultura și sistemul de producere italian, prin acțiuni integrate dintre cultură, economie, limbă și cercetare științifică. În Republica Moldova designul italian a fost celebrat prin expoziția ”Istoria Designului italian: Excelență și Sinergie”, organizată de către Ambasada italiei la Chișinău în colaborare cu Muzeul Național de Artă a Moldovei și revista Design. Architecture. Style. 25 de panouri au ilustrat istoria designului italian începând cu avântul economic de după război, cu realizarea primelor mijloace de transport populare, precum Vespa Piaggio (simbolul de neuitat al filmului ”Vacanțe la Roma”, cu Gregory Peck și Audrey Hepburn) și Fiat 500, până la producțiile din zilele noastre. Au fost, de asemenea, expuse o serie de produse, expresie a designului italian din diferite domenii. ”VESPA”, un model de scooter al Piaggio di Pontedera (PI) a fost patentat în 1946 în baza proiectului inginerului aeronautic Corradino D’Ascanio și a reprezentat mereu un simbol al posibilității de deplasare liberă. În cadrul expoziției au fost prezentate două modele: VESPA PK, anii ’80 și VESPA LX, din 2009, care fac parte din colecția privată a Dlui Mihai Cecan. Compania ARTEMIDE, din Pregnana Milanese (MI), fondată în 1960 de către Ernesto Gismodi, este unul din cele mai cunoscute branduri în lume producătoare de corpuri de iluminat și vândută în peste 98 de țări. Prezintă ”Tolomeo” – o lampă proiectată de către Michele De Lucchi și Giancarlo Fassina, care a câștigat numeroase premii, printre care prestigiosul ”Compasul de Aur”, în 1989. VENINI, care din 1921 produce în cuptoarele sale din Murano (VE) cele mai frumoase obiecte care pot fi create din sticlă suflată, o combinație perfectă dintre o artă centenară și design contemporan.  Peste 100 de artiști au colaborat cu această companie, printe care Gae Aulenti și Ettore Sottsass. Operele sale sunt prezente în cele mai mari Muzee din lume.  La această expozițieau fost prezentate 3 vaze istorice dintr-o colecție privată: 2 vaze BOLLE proiectate de către designerul finlandez Tapio Wirkkala în 1966 și o vază realizată la finele anilor 80 în tehnica BALLOTON, ce conferă efecte optice speciale în relief.  KARTELL, fondată în 1949 de către Giulio Castelli, inginer chimist la Milano care reușește să îmbine materiale neobișnuite precum plasticul și folosirea tehnologiilor tradițional utilizate în alte sectoare industriale pentru a crea obiecte de artă. Va fi prezentă cu 8 scaune splendide din policarbonat transparent și realizate în bloc unic, ”Ghost”, proiectate de către Philippe Stark, un designer francez inovator, care a câștigat primul său Compas de Aur în 1955.  Lampa FIL DE FER a lui Catellani & Smith naște din solicitarea de a realiza o lampă enormă, dar în același timp lejeră și cu multe lumini pentru Muzeul de Calcografie Națională la Fontana di Trevi la Rom și Enzo Catellani a realizat-o din fir de aluminiu. Compania SERAFINO ZANI, fondată în 1963 la Lumezzane (BS), în văile prealpine, într-o zonă în care de secole s-a prelucrat fierul și oțelul. O meserie antică transmisă până în zilele noastre, care unește tradiția artizanală cu o viziune industrială inovatoare. Au fost expuse peste 50 de obiecte, care reprezintă diferite colecții: de la “Subito” și “Al Dente” ale lui Konstantin Grcic, până la “Bon Appetit”, proiectată de către Ettore Sottsass și “Planetariul” Lilianei Bonomi. Majoritatea obiectelor sunt executate din oțel inoxidabil 18/10, unicul material care garantează durata aproape veșnică și ușurința extremă în curățare și întreținere.  Pentru a valorifica realizările studenților moldoveni care studiază arta și designul, în cadrul expoziției au fost expuse 5 costume din colecția LIGHT & DARKNESS, realizată de către Olga Cataraga, profesor si coordonator – Vozian Vasile. Colecția creată reprezintă un ansamblu  de imagini avangardă, caracteristice elementelor de stil arhitecturii gotice și sunt o elegantă fuziune între istoria medievală și lumea modernă, confirmând astfel integritatea lor. Colecția a participat și a fost premiată cu locuri de frunte la un șir de concursuri internaționale, printre care Locul 1 şi Gran Prix în nominalizarea “Alta Moda” la ROMA FASHION WEEK 2017, Roma, Italia. ”Ambasadorul” designului italian în Republica Moldova este arhitectul Patrizio Corno, autor al diverselor proiecte la Chișinău, printre care și clădirea de pe str.  Alexe Mateevici, 75  (sediul OSCE).          

Martie 7, 2018